[INTERVIEW] Bisaria revela uma versão incrível da trilha sonora de Dune, de Hans Zimmer

Armado com uma paisagem sonora sutil, mas estrondosa, que gradualmente se transforma em um frenesi eletrônico intrincadamente tecido, o produtor eletrônico de Los Angeles Bisaria se destacou como um artista que está fazendo avanços incríveis na indústria.

Conhecido por incorporar temas indianos em sua música, ele acredita fortemente na expressão de elementos de sua cultura por meio de seu som e estética. Sons e toques semelhantes podem ser ouvidos em sua faixa original “Fortaleza”. Suas apresentações ao vivo também apresentam algo muito distinto – o saxofone alto – habilmente tocado por Bisária ele mesmo. Ele mostrou seu talento nas principais cidades, incluindo Miami, São Francisco, Chicago, Nova York e Las Vegas, servindo como banda de apoio para grandes artistas como Deadmau5, Flume, Rezz, Duke Dumont, Aluna, Aminé e mais.

Agora, ele apresentou uma versão de tirar o fôlego da extensa trilha sonora do renomado filme Duna. Começando com a faixa minimalista “Gom Jabbar” de Hans Zimmer como base e incorporando um grito tribal primitivo, Bisaria introduz uma percussão pulsante e lenta e uma cítara elegante, produzindo uma interpretação notavelmente refrescante. O resultado é simultaneamente ousado, misterioso, assustador e atraente, encapsulando uma mistura cativante de elementos.

A gênese deste remix foi uma homenagem à essência etérea e poderosa capturada em “Gom Jabbar”do filme de 2021, Duna. Hans ZimmerA visão de “liberar essa força interior” através de uma nota vocal singular e primordial ressoou profundamente em mim. Esta faixa é uma fusão dessa inspiração com a rica vibração da música indiana, incorporada através de uma melodia de cítara proeminente que compus. Esta peça é uma das minhas tentativas de unir o mundo da música eletrônica com minha formação cultural, semelhante a Zimmera busca por uma música que desafie o convencional, casando o moderno com o clássico.”- Bisária

Tivemos a oportunidade de conversar um pouco mais com a Bisaria sobre esse trabalho. Confira abaixo!

O que inicialmente atraiu você na faixa “Gom Jabbar” de Hans Zimmer da trilha sonora de Dune, e o que o inspirou a criar um remix dela? –

O elemento vocal de “Gom Jabbar” evocou instantaneamente memórias da minha infância, especialmente dos cantores dos templos que visitamos no Rajastão.

Você assistiu Dune com frequência durante suas sessões de estúdio para esse remix?

Não assisti necessariamente ao filme durante as sessões de estúdio, mas explorei frequentemente o resto da trilha sonora de Duna, bem como outras peças de Hans Zimmer de diferentes filmes.

Separadamente, houve um relançamento que assisti antes da estreia de Dune 2. Assisti-lo novamente em um cenário de teatro me deixou feliz por ter agido de acordo com a inspiração que senti há dois anos, quando assisti pela primeira vez.

“Fortress”, sua mais recente faixa original, também traz elementos sonoros indianos. Como você garante que esses elementos culturais sejam autenticamente representados em sua música, mantendo ao mesmo tempo um som eletrônico contemporâneo?

Para faixas que se inclinam para motivos indianos, a inspiração muitas vezes vem de forma inesperada e de uma variedade de fontes – talvez mais frequentemente ao ouvir música clássica (ocidental), se estiver na escala pentatônica menor.

Só para deixar claro – não me posiciono como um músico indiano tradicional educado no gênero, mas sim como alguém profundamente influenciado pelos clássicos de Bollywood e pela música religiosa indiana desde minha criação – essas melodias/escalas/instrumentos ressoam profundamente em mim. Não sei se isso significa que não é “autêntico”, mas suponho que a autenticidade seja subjetiva de qualquer maneira neste contexto.

Entendemos que você incorpora o saxofone alto em suas apresentações ao vivo. Como esse instrumento contribui para a experiência ao vivo e o que levou você a incluí-lo em seus sets?

Comecei a tocar saxofone alto, clarinete e sax barítono aos 12 anos, eventualmente viajando pelo país no ensino médio para me apresentar como parte de uma banda de jazz. O verdadeiro impulso para incluir o sax alto em meus sets ao vivo aconteceu enquanto assistia a um show do Big Wild pela primeira vez em 2018 – seus sets envolvem misturar instrumentos ao vivo com música dançante de uma forma que me chamou a atenção. Isso me fez pensar: “Ei, posso trazer meu próprio toque para isso”.

Então, tendo tocado há tantos anos, foi fácil para mim identificar momentos em um típico set de DJ onde um sax poderia enriquecer a faixa. A evolução natural disso foi começar a incluí-lo em minhas músicas originais – a faixa com sax mais proeminente até agora foi “Chase”, que lancei no ano passado.

Tendo apoiado grandes artistas como Deadmau5, Flume e Rezz, quais foram alguns momentos de destaque ou lições aprendidas com essas experiências que influenciaram sua própria jornada musical?

Dividir o palco com gigantes como Deadmau5, Duke Dumont e Rezz foi como fazer um curso avançado sobre como realmente se conectar com o público. Ao observá-los trabalhar, vi em primeira mão como eles criam uma jornada através de seus sets, mesclando emoções e energia para criar experiências inesquecíveis.

Antes de abrir para esses artistas, adotei uma abordagem altamente analítica, dissecando seus sets para entender o tempo entre as faixas, estilos de transição, elementos de crossover, o ritmo do BPM ao longo de um set e muito mais. Compreender as suas técnicas desta forma ensinou-me a importância do fluxo num set ao vivo, como entrelaçar faixas diferentes e, ao mesmo tempo, colocá-las no contexto mais amplo da performance completa.

A maior lição para mim foi o valor de permanecer presente e adaptável. Rapidamente me afastei dos sets pré-planejados em favor de uma abordagem mais fluida e dinâmica, permitindo-me interagir melhor com o público e reagir em tempo real.

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